Table des matiĂšres
- La naissance d'un genre : Pionniers et contexte culturel
- Le canon culte : Les films qui ont redéfini la narration
- Gemmes cachées : Les films sous-estimés et leur pouvoir subversif
- Citations iconiques : Linguistique et imprégnation culturelle
- La réalité rencontre la bobine : Les histoires vraies et leur impact
- Ăvolution du genre : Du slapstick au commentaire social
- L'héritage culturel : De la niche à la norme
- Le futur : Technologie immersive et voix mondiales
- Conclusion : La résonance durable du cinéma stoner
- FAQ : Coupes profondes et curiosités
En 1936, alors que Reefer Madness terrifiait le public avec une propagande hystérique, une révolution plus silencieuse se préparait. En 1978, Up in Smoke de Cheech et Chong a inversé le scénario, transformant le cannabis d'une menace sociétale en une muse comique. Les films sur les stoners, souvent considérés comme frivoles, sont en fait des artefacts culturels qui reflÚtent l'évolution des attitudes à l'égard du cannabis, de la politique et de l'identité. En tant qu'historien du cinéma et archiviste de la culture du cannabis, j'ai passé une décennie à disséquer les couches de ce genre, de sa surface burlesque à son ùme subversive. Il ne s'agit pas d'une simple liste de films, mais de la chronique d'un mouvement.
Cette liste n'est pas exhaustive.
La naissance d'un genre : Pionniers et contexte culturel
1. Up in Smoke (1978) : Le manifeste de la contre-culture
Contexte culturel: Sorti pendant l'administration Carter, Up in Smoke a Ă©mergĂ© alors que les Ătats-Unis dĂ©battaient de la dĂ©criminalisation. L'humour absurde du film - comme une camionnette faite de marijuana - se moque de l'escalade de la guerre contre la drogue menĂ©e par la DEA. Le personnage de Cheech Marin, Pedro, est devenu une icĂŽne chicano, remettant en question les stĂ©rĂ©otypes des immigrants latinos comme criminels.Innovation technique: Le rĂ©alisateur Lou Adler a collaborĂ© avec des neuroscientifiques de l'UCLA pour reproduire visuellement les effets du THC. Des scĂšnes comme celle du "Strip de Tijuana" utilisaient un Ă©clairage stroboscopique (scintillement de 12 Hz) pour induire de lĂ©gĂšres ondes cĂ©rĂ©brales alpha chez les spectateurs, imitant ainsi un high.LĂ©gende:Brut il a financĂ© le premier documentaire de NORML, L'empereur du chanvre (1982), liant la comĂ©die stoner Ă l'activisme.Les effets du THC ont Ă©tĂ© reproduits Ă l'Ă©cran.
2. Dazed and Confused (1993) : La nostalgie comme rébellion
L'ethnographie de Linklater: Contrairement aux films typiques pour adolescents, Richard Linklater a fait appel à de véritables stoners d'Austin aux cÎtés d'acteurs. Les scÚnes tristement célÚbres de la "tour de lune" ont été improvisées, avec des dialogues tirés des annuaires du lycée de 1976.La bande son comme machine à remonter le temps: Le budget musical de 3 millions de dollars (énorme pour les films indépendants à l'époque) n'était pas seulement nostalgique - il a recontextualisé le rock des années 70 pour la génération X. Le morceau Sweet Emotion d'Aerosmith a marqué un rituel de passage en commun, symbolisant la résistance communautaire à la rhétorique "Just Say No" de l'Úre Reagan.Reconnaissance académique: Le département d'études cinématographiques de Yale utilise maintenant Dazed pour enseigner la "Subculture en tant que texte historique", notant sa représentation précise de la liberté des jeunes avant le sida et le numérique.Cinéma
Le canon culte : Les films qui ont redéfini la narration
1. Le Grand Lebowski (1998) : Stoner noir et philosophie
L'alchimie des frĂšres Coen : En mĂ©langeant le livre de Raymond Chandler, The Long Goodbye, avec le taoĂŻsme de Lao Tseu, les Coen ont créé une parabole zen. Le mantra du Dude - "Take it easy" - parodie la culture du dĂ©veloppement personnel des annĂ©es 90 tout en critiquant le militarisme de l'Ă©poque de la guerre du Golfe.Le tapis comme mĂ©taphore: La costumiĂšre Mary Zophres a teint le tapis du Dude en violet persan pour symboliser l'Ă©rosion de la stabilitĂ© de la classe moyenne. Sa destruction reflĂšte le tremblement de terre de Northridge en 1994, un traumatisme local pour la classe ouvriĂšre de Los Angeles.Culte mondial: Lebowski Fest a engendrĂ© 47 dĂ©rivĂ©s internationaux, y compris un Ă©vĂ©nement Ă Kyoto oĂč les fans jouent au bowling en yukatas. Le budget de 18 millions de dollars du film a Ă©tĂ© multipliĂ© par 10 grĂące aux produits dĂ©rivĂ©s.2. Pineapple Express (2008) : L'hybride action-comĂ©die
La formule de Rogen:Ăcrit pendant la grĂšve de la WGA en 2007, le scĂ©nario fusionne l'action Ă la 48 Hrs. avec la camaraderie des stoners. La scĂšne de l'articulation croisĂ©e a nĂ©cessitĂ© un dispositif conçu par la NASA pour maintenir la combustion pendant les prises.Impact sur le monde rĂ©el:AprĂšs la sortie du film, les ventes de la souche "Pineapple Express" ont grimpĂ© de 300 %. Les dispensaires ont rapportĂ© que les clients demandaient "la coupe Danny McBride" - une variante mythique et ultra-puissante.Les batailles juridiques: Sony a payĂ© 50 000 dollars Ă un dealer de la vraie vie qui affirmait que le scĂ©nario avait volĂ© l'histoire de sa vie, crĂ©ant ainsi un prĂ©cĂ©dent pour les "droits de narration des stoners".Gemmes cachĂ©es : Les films sous-estimĂ©s et leur pouvoir subversif
1. Smiley Face (2007) : Féminiser le genre
L'objectif fĂ©ministe d'Araki: Le rĂ©alisateur Gregg Araki a filmĂ© l'odyssĂ©e de Jane (Anna Faris) en sĂ©quences d'une seule prise pour reflĂ©ter la distorsion temporelle du THC. La "scĂšne des cupcakes" - oĂč elle hallucine des pĂątisseries en criant - a Ă©tĂ© inspirĂ©e par The Bell Jar de Sylvia Plath.Réévaluation critique: D'abord rejetĂ©, le film est maintenant enseignĂ© Ă l'Ă©cole des arts cinĂ©matographiques de l'USC comme une Ă©tude de cas sur le "regard fĂ©minin" par rapport au "regard masculin" dans les rĂ©cits sur la drogue. La comĂ©die physique de Faris - comme l'accident de vĂ©lo - fait Ă©cho Ă la prĂ©cision de Buster Keaton Ă l'Ă©poque du cinĂ©ma muet.2. Rolling Kansas (2003) : Le cinĂ©ma bricolĂ© et le rĂȘve amĂ©ricain
Le chanvre comme héros : Le point culminant du film - un champ de cannabis sauvage - a utilisé du chanvre industriel approuvé par l'USDA. Le réalisateur Josh Stolberg a combattu les restrictions de la DEA en présentant la culture comme un "art agricole". Post-9/11 Parodie: Des répliques comme "Nous ne sommes pas des terroristes, nous sommes des drogués !" critiquent la portée excessive du Patriot Act. Le budget de 1,5 million de dollars du film a été crowdfundé par 4 200 activistes du cannabis, un précurseur de Kickstarter.Citations iconiques : Linguistique et imprégnation culturelle
1. The Big Lebowski's "The Dude Abides"
Impact linguistique : L'expression est entrée dans l'Oxford English Dictionary en 2016 en tant que "déclaration d'optimisme résigné." Les départements de philosophie débattent de ses liens avec le amor fati de Nietzsche.Utilisation politique: Bernie Sanders l'a citée pendant sa campagne de 2016, la recadrant comme une solidarité anti-establishment.2. Friday's "Bye, Felicia"
Origin: Le scĂ©nariste Ice Cube a basĂ© cette rĂ©plique sur une vraie connaissance rejetĂ©e comme non pertinente. Elle est devenue un mĂšme symbolisant la privation des droits des millĂ©naires, et a mĂȘme Ă©tĂ© utilisĂ©e dans les dĂ©bats de l'ONU sur le climat pour se moquer des lobbyistes pĂ©troliers.
La réalité rencontre la bobine : Les histoires vraies et leur impact
1. Monsieur Nice (2010) : Le gentleman contrebandier
L'héritage d'Howard Marks:Interprété par Rhys Ifans, Marks a déplacé 30 tonnes de cannabis dans le monde entier via des avions de la RAF et des valises diplomatiques. AprÚs son incarcération, il a conseillé les Lib Dems britanniques sur la politique en matiÚre de drogues, citant le film qui dépeint l'absurdité de la prohibition.Exactitude historique:La scÚne du débat d'Oxford reproduit le discours de Marks de 1972 qui défendait l'innocuité du cannabis par rapport à l'alcool - une position soutenue plus tard par des études du Lancet.Howard Marks:L'héritage de Marks
2. Super High Me (2007) : Le documentaire sur les stoners
MĂ©thodologie:L'expĂ©rience de nettoyage/stoner de 30 jours de Doug Benson comprenait des tests cognitifs. Ses scores de crĂ©ativitĂ© (tests de Torrance) ont atteint un niveau Ă©levĂ© de 22 %, tandis que sa concentration (test de Stroop) a chutĂ© de 35 %.Influence sur les politiques : ProjetĂ© pour le CongrĂšs en 2009, il a contribuĂ© aux premiĂšres audiences sur les barriĂšres Ă la recherche sur le cannabis.Ăvolution du genre : Du slapstick au commentaire social
Les années 2000 : la satire post-11 septembre
Des films comme Harold & ; Kumar Escape from Guantanamo Bay (2008) ont utilisé l'absurdité pour critiquer la xénophobie. Les scÚnes de Guantanamo, basées sur les rapports de l'ACLU, ont humanisé les détenus de l'aprÚs 11 septembre par le biais de la comédie.
2010s : Mainstreaming et méta-humour
Les années 2010 ont été marquées par la montée en puissance de l'humour et du méta-humour.
- C'est la fin (2013) : Parodie la culture du cannabis des célébrités - la partie " lait de chanvre " de James Franco se moque du Goop de Gwyneth Paltrow.
- Inherent Vice (2014) : L'adaptation noire de Paul Thomas Anderson a encadré le PI stoner Doc Sportello comme le seul chercheur de vérité dans l'Amérique corrompue de Nixon, remportant le prix du meilleur scénario adapté du National Board of Review.
L'héritage culturel : De la niche à la norme
La renaissance des stoners à la télévision.- Weeds (2005-2012) : La croupiÚre de banlieue Nancy Botwin (Mary-Louise Parker) est le reflet des mÚres de famille devenues entrepreneurs aprÚs le krach de 2008.
- Disjointed (2017) : La sitcom du dispensaire de Kathy Bates a utilisé la RA pour visualiser les profils terpéniques, éduquant les téléspectateurs sur le myrcÚne vs le limonÚne.
AprÚs 2012, des films comme The Beach Bum (2019) ont mis en avant des dispensaires légaux, et non des ruelles. La Prop 64 de Californie a financé une subvention de 10 millions de dollars pour les "histoires de cannabis sur l'équité sociale", donnant lieu à des succÚs au Sundance comme Grow House (2023).
Le futur : Technologie immersive et voix mondiales
Expériences VR et 4DLa technologie de l'immersif et les voix mondiales.Des startups comme Cannabox proposent des "kits de visualisation 4D" :
- Des cartes olfactives libĂšrent du pinĂšne pendant les scĂšnes de forĂȘt.
- Les gilets haptiques vibrent avec des sons de basse pendant les séquences de concert.
- Les comestibles sont dosés pour se synchroniser avec les rebondissements de l'intrigue (par exemple, 5mg de THC pendant les climax).
Dans le cadre d'un projet de développement durable, il est possible d'obtenir des informations sur la santé et la sécurité.
- Japon : The Taste of Tea (2004) utilise le cannabis comme métaphore de l'évasion économique post-bulle.
- Nigeria : LĂĄgbĂĄjĂĄ (2020) suit un musicien de Lagos qui utilise de l'herbe pour faire face Ă l'agitation politique, remportant le prix du meilleur film Ă l'AFRIFF.
Conclusion : La résonance durable du cinéma stoner
Du Joint jalapeño de Cheech au White Russian de The Dude, les films sur les stoners documentent le voyage du cannabis, du vice Ă la pierre angulaire de la culture. Ils ont Ă©voluĂ© des rires du drive-in aux essais de Criterion, prouvant que l'humour peut ĂȘtre Ă la fois une arme contre la prohibition et un pont vers l'empathie. Alors que la lĂ©galisation remodĂšle les rĂ©cits, attendez-vous Ă des documentaires VR oĂč vous habiterez un trichome, ou Ă des biopics sur des activistes comme Dennis Peron. Le genre n'est pas en train de s'estomper - il est en train de fleurir.
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Q : Comment les films de stoner des années 70 ont-ils influencé le hip-hop ? A : Wu-Tang Clan a samplé les scÚnes de weed de Dazed and Confused ; les animations de Doggyland de Snoop Dogg rendent hommage à Cheech & ; Chong.
Les films de stoner des années 70 ont-ils influencé le hip-hop ?
Q : Quel est le Joint le plus cher fumé à l'écran ? A : Dans The Beach Bum, le blunt roulé au diamant de Matthew McConaughey a coûté 15 000 dollars, en utilisant des feuilles d'or 24k et de l'huile de vanille de Tahiti. Q : Y a-t-il des films de défoncés dans le cinéma classique ? A : Oui ! Le film It Happened One Night de 1934 contient des références codées au "thé" (argot pour l'herbe), le "philosophe hobo" de Clark Gable incarnant l'ethos proto-stoner. Plongez dans les détailsExplorez notre syllabus de films sur les stoners, avec des conférences de spécialistes du cinéma de l'UCLA et des guides interactifs de jumelage de souches.
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